El barroco fue un periodo artístico que tuvo auge en el siglo XVII, y se mantuvo hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolló principalmente en Italia, España e Hispanoamérica, lugar al que llegó por causa del proceso colonizador.
En términos generales, el periodo barroco estuvo marcado por importantes procesos de agitación social y religiosa que surgieron como consecuencia de la Reforma, la Contrarreforma y el Concilio de Trento. Todo lo cual provocó conmoción e inquietud en la población.
El barroco, en gran medida, se canalizó a través de temas religiosos y estuvo muy ligado a la Iglesia católica, la que tuvo como gran aliado al imperio español y a los principados alemanes contrarios a la Reforma protestante.
En la época barroca, los artistas comenzaron a expresar sus emociones y sentimientos de formas novedosas. Su estilo se distinguió por el uso exuberante y recargado de detalles en la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y la música. Las obras exponían mayor dramatismo, movimiento y sentimientos encontrados.
Características del arte barroco
- Exalta las pasiones y la emotividad en las obras.
- Hace un uso exagerado de ornamentos, lo que es muy notable en la arquitectura y la escultura de la época.
- Expone realidades alternativas mediante el dualismo y el drama.
- La intención del artista era llegar a las emociones y sentidos de los espectadores.
- La pintura manifestaba un acentuado contraste mediante la técnica del claroscuro.
- Uso de grandes cúpulas y espacios decorados con estilos recargados y atrevidos en las obras arquitectónicas.
Literatura barroca
El barroco se expresó en la literatura a través del Siglo de Oro de las letras castellanas. En las obras literarias españolas reinó el pesimismo, la visión de la vida como un instante fugaz, o incluso como un simple sueño.
Aun así, en el teatro hubo comedias que trataron diversos asuntos de modo sarcástico. En la poesía, se expusieron temas religiosos y místicos, dada la influencia de la Iglesia católica.
El estilo literario del barroco exhibe un uso recargado de adjetivos y figuras retóricas en el lenguaje. Hay abundantes metáforas para establecer juegos de palabras y provocar emociones.
Al interior del barroco, entonces se originaron algunas variaciones estilísticas, entre las que destacan:
- El conceptismo y el culteranismo originados en España. El conceptismo se enfocó en la asociación ingeniosa de ideas y palabras, y el culteranismo se centró en embellecer el vocabulario común.
- El estilo literario Hispanoamericano. Se caracterizó por la hipérbole o exageración. Por ejemplo, en la obra de Sor Juana Inés de la Cruz Neptuno alegórico.
Representantes y obras de la literatura barroca
- Luis de Góngora (1561-1627): poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Entre sus obras más destacadas están Soledades (1613) y Fábula de Píramo y Tisbe (1636).
- Lope de Vega (1562-1635): también poeta y dramaturgo del Siglo de Oro español. Entre sus obras notorias Fuenteovejuna (1619) obra teatral; La Dorotea (1632) narración en prosa.
- Francisco de Quevedo (1580-1645): escritor español del Siglo de Oro. Entre sus obras más importantes están Sueños y discursos (1606-1623) obra satírica, El Parnaso español (1648) poesía, Historia de la vida del Buscón (1626) novela picaresca.
- Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): reconocido escritor español del Siglo de Oro. Entre sus obras más representativas están La vida es sueño (1635), El médico de su honra (1637), El mágico prodigioso (1637).
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695): escritora y religiosa de Nueva España. Entre sus obras están Amor es más laberinto (1689) obra dramática, El divino Narciso (1689) género auto sacramental, Primero sueño (1692) su poema más destacado.
- Giovambattista Marino (1569-1625): poeta italiano y fundador del Marinismo. Entre sus obras destacan Le Rime (1602), La lira (1614) y L’Adone (1623).
- Molière (1622-1673): dramaturgo y poeta francés. Entre sus obras destacan El médico a palos (1666), El enfermo imaginario (1673), entre otros.
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Música barroca
La música barroca se desarrolló en Europa entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. Esta dio mayor expresividad a las obras y gran precisión a los ritmos y tonos.
Hubo un uso complejo de los recursos y de los tonos musicales bajos para acompañar la voz. Además, destacaron los estilos musicales de tipo eclesiástico, teatral y camerístico.
Durante el periodo nacieron diversos estilos vocales e instrumentales. Entre los estilos vocales están:
- La ópera: género teatral musical.
- El oratorio: género musical dramático no escenificado, con énfasis en coros y recitativos.
- La cantata: pieza escrita para uno o más cantantes solistas, con acompañamiento instrumental.
Entre los estilos instrumentales de la música se consolidó la formación de orquestas. Destacan la sonata (composición musical para uno o más instrumentos solistas) y el concierto grosso (conjunto musical de solistas y una orquesta).
Representantes y obras de la música barroca
- Claudio Monteverdi (1567-1643): compositor y cantante italiano cuyos trabajos musicales sobresalieron en el barroco temprano. Entre sus obras están Madrigales (música coral), y las óperas La fábula de Orfeo (1607) y L’Arianna (1608).
- Jean-Baptiste Lully (1632-1687): compositor italiano, iniciador de la ópera y la tragedia lírica como obra musical. Entre sus obras destacan Ballet Royal d’Alcidiane (1658), El burgués gentilhombre (1670), Cadmus et Hermione (1673).
- Antonio Vivaldi (1678-1741): compositor y violinista veneciano. Entre sus obras notables están Las cuatro estaciones (1721) y Magnificat (1717).
- Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor, organista y director de orquesta alemán. Entre sus obras famosas están la Toccata et Fugue en re menor BWV 565 (1704) y El clave bien temperado (1722).
Arquitectura barroca
La arquitectura barroca se originó en Roma a partir del siglo XVII y se extendió a los países con monarquías absolutistas en Europa y en Hispanoamérica, hasta el siglo XVIII.
Hallamos las principales muestras arquitectónicas del barroco en las iglesias católicas, y en los palacios, con sus jardines y fuentes, como los del Palacio de Versalles.
La arquitectura barroca tuvo la intención de producir asombro y emociones. Esto se hizo notorio con el uso de adornos y tonos muy sensibles, que a su vez demostraban poder y riqueza. La iglesia, por ejemplo, procuraba emocionar a sus fieles con el objetivo de no perderlos ante la Reforma protestante.
Los palacios de la realeza se convirtieron en espacios exuberantes que enaltecían el poder. Los artistas se valieron del destaque de las líneas curvas, así como de juegos de luz y sombra. También construyeron cúpulas y bóvedas con abundantes detalles.
Por su lado, la arquitectura hispanoamericana estuvo marcada por la aparición de elementos que daban muestra del mestizaje en América, además de los detalles y adornos sobrecargados comunes en el barroco.
Son representativas de la arquitectura barroca en Suramérica las Iglesias de la Compañía de Jesús, o Jesuitas, en Cuzco, en Arequipa y en Quito. También es destacable el Retablo de los Reyes en la Catedral de México, de Jerónimo Balbás.
Representantes y obras de la arquitectura barroca
- Philibert Le Roy (fallecido en 1646): arquitecto francés. Su principal obra fue la fachada y pabellón del palacio de Versalles.
- Carlo Maderno (1556-1629): arquitecto italiano. Algunas de sus obras más representativas son la Iglesia de Santa Susanna (1593-1603), la nave y fachada de la basílica de San Pedro.
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): arquitecto, escultor y pintor italiano. Entre sus obras destacan el Baldaquino de San Pedro (1623-1634), la Plaza de San Pedro (1656-1667), la Capilla Cornaro (1644-1652), entre otras.
- Francesco Borromini (1599-1667): arquitecto italiano. Entre sus obras destaca la planta de la iglesia de Santa Inés en Agonía (1562-1657).
- Narciso Tomé (1690-1742): arquitecto español. Su obra más destacada es la fachada de la Universidad de Valladolid (1715).
Pintura barroca
La pintura barroca se desarrolló principalmente en Italia y España, así como en los territorios andinos de Suramérica, donde florecieron las escuelas de pintura de Cuzco y de Quito.
La pintura de estilo barroco se contrapuso a las tendencias de la pintura renacentista, que le antecedió. El barroco se caracterizó por presentar la figura del ser humano de forma más realista, con un cuidadoso uso de luces y sombras. Las expresiones y los colores se usaban para exponer momentos dramáticos y mover la sensibilidad del espectador.
También se dotaba de sensación de movimiento a las imágenes, haciendo énfasis en el dinamismo y la profundidad. Las temáticas de las obras eran, principalmente, religiosas. Fue durante el barroco que surgió el tenebrismo, con tonos oscuros de fondo que provocaban el realce de las figuras iluminadas.
Representantes y obras de la pintura barroca
- Pedro Pablo Rubens (1577-1640): pintor alemán de la escuela flamenca. Como parte de sus obras destacadas están Adoración a los Reyes Magos (1609-1629), La elevación de la Cruz (1610-1611), Las tres gracias (1636-1639).
- Diego Velázquez (1599-1660): pintor español, uno de los principales exponentes de la pintura barroca española. Entre sus obras más reconocidas están La rendición de Breda (1635), Las meninas (1656), La fábula de Aracne (1657).
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669): pintor y grabador neerlandés. Uno de los representativos de la pintura barroca. Entre sus obras tenemos El rapto de Europa (1632), La ronda de noche (1642), Autorretrato (1658), entre otros.
- Johannes Vermeer (1632-1675): pintor neerlandés destacado. Sobresalen sus obras Cristo en casa de Marta y María (1654-1655), Vista de Delft (1660-1661), La joven de la perla (1665).
En Hispanoamérica son notables las pinturas de Francisco Chihuantito La Virgen de Monserrat; Diego Quispe Tito, con su Leyenda de Santa Sofronia; Cristóbal Villalpando, con La Virgen de Aránzazu; Nicolás Javier de Goríbar, con Profeta Haboc.
Escultura barroca
La escultura barroca tuvo auge en Europa durante el siglo XVII, especialmente en Italia y Francia. Su máximo exponente fue el escultor italiano Bernini, cuyo estilo se caracteriza por la extravagancia decorativa, su dinamismo y dramatismo.
Los principales temas de la escultura barroca fueron religiosos y míticos. Estas esculturas se realizaron en materiales como el mármol y el bronce.
La escultura barroca era muy empleada para decorar el interior de las obras arquitectónicas, así como los jardines y las fuentes. Los artistas hicieron uso de figuras humanas, principalmente de los rostros, porque exponen un elevado expresionismo mediante gestos, posturas y peinados.
Otra característica es que las figuras expresan un mayor predominio del movimiento. Muchas esculturas representan figuras de ángeles, dioses, héroes o retratos.
Representantes y obras de la escultura barroca
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): escultor, arquitecto y pintor italiano. Entre sus obras más representativas están Apolo y Dafne (1622-1625), la Fuente de los Cuatro Ríos (1651), David (1623-1625).
- Pierre Puget (1620-1694): escultor, arquitecto y pintor francés. Sus obras más reconocidas son Hercule gaulois (1661-1662), Milón de Crotona (1682), Alejandro y Diógenes(1689).
- Jean-Baptiste Tuby (1635-1700): escultor francés. La mayor parte de su trabajo lo dedicó a la elaboración de fuentes para el Palacio de Versalles, Francia. Entre sus obras destaca El carro del Sol (1668-1671).
En Hispanoamérica sobresalieron las esculturas de carácter religioso y devocional, como el cristo negro Señor de las Esquipulas de Quirio Cataño, en Guatemala; o el Crucificado de José Olmos Pampite, en Quito.
Contexto histórico del barroco
El periodo barroco se vio influenciado por las agitaciones sociales que tuvieron impacto en la cultura, la economía y la política europea e hispanoamericana de los siglos XVII y XVIII. España era aliada de la Iglesia Católica y defensora de la Contrarreforma.
Las ambiciones españolas condujeron a un largo proceso de lucha con los territorios protestantes de los Países Bajos. Además, en el centro de Europa tuvo lugar la Guerra de los Treinta Años, entre 1618 y 1648, que también enfrentaba a católicos y protestantes.
En el arte, el mecenazgo, es decir, el patrocinio de los ricos y de los religiosos a los artistas fue de gran importancia. También la emergente clase burguesa dio impulso a la creación de obras durante toda la época. Era una manera de demostrar su naciente poderío económico.
En el barroco hubo un importante desarrollo científico y humanístico, que se venía gestando desde el siglo XV durante el Renacimiento. En consecuencia, se fue estableciendo una nueva concepción sobre la vida del ser humano y la complejidad de su naturaleza. En muchas obras se retrata a las figuras humanas y a la naturaleza como un todo integrado desde una perspectiva más emocional y expresiva.
Bibliografía
Soto Victoria et al. (2016) Los realismos en el Arte Barroco. Editorial Universitaria Ramón Areces.
Taranilla De la Varga, Carlos (2018) Breve historia del Barroco. Ed. Nawtilus.
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